1)   le père collateur est un père sévère

2)   Comment un Musulman édenté dit-il : j'ai les dents du fond qui baignent ?
       réponse : J'en ai ras ma dent.

3) Quel est l'hymne national des Lesbiennes ?
     "Gode save the gouines "

Ce jeudi 12/02/09 dernier, j'ai assisté à une superbe soirée.
Michel Delpech était en concert au "Forum" à Liège.
Il s'agissait en fait de la seule incursion en Belgique de cette tournée qui a démarré en janvier et se prolonge jusqu'en mars dans toute la France.
Ce chanteur a fait partie des idoles de ma jeunesse et j'étais très curieux de voir son tour de chant car je ne l'avais jamais écouté que sur disque.

Invités par son guitariste Robert Le Gall, ma fille et moi avons particulièrement apprécié ce spectacle.
link
Il faut dire qu'à plus de soixante ans, le créateur de "Chez Laurette" n'a rien perdu de son talent.
J'ai toujours été sous le charme de cette voix chaude et profonde.
Une véritable voix de crooner, de charmeur aussi.


Ce qu'il y a de remarquable chez Michel Delpech c'est que la voix colle parfaitement aux mélodies.
Je pense qu'il maîtrise parfaitement sa respiration pour que sa voix puisse si aisément passer de l'aigu au grave.
Il y a dans sa manière de chanter quelque chose d'apaisant.

Michel Delpech prévient le public qu'il n'a pas encore de nouvel album et qu'il va donc revisiter toute une série d'anciennes chansons.
Ce qui bien sûr ravit l'assemblée composée principalement de gens de 40-50 ans.

Sur scène, cinq musiciens de haut niveau pour l'accompagner.
Un excellent pianiste-claviériste, un batteur, un bassiste (également saxophoniste) plus Manu Delpech à la guitare rythmique et Robert Le Gall qui ne cessera de nous étonner avec tous ses instruments.

Avec tout ce beau monde, inutile de dire que l'on est paré pour un grand show.
D'autant que dès les premières mesures, on constate que le son est de bonne qualité sans être trop puissant et que les jeux de lumières sont très agréables.

Une suite de succès (Tu me fais planer, Le chasseur, Les divorcés, Quand j'étais chanteur...) s'enchaîne donc pour notre plus grand plaisir.
Michel Delpech ne s'adresse que de temps en temps au public et il n'y a aucun temps mort
entre les titres.
Un roulement de drums pour annoncer une chanson de Paul Simon (Fifty ways to leave your lover) que Michel a rebaptisé "Trente manières de quitter une fille". Michel insiste sur la finesse d'écriture de Paul Simon et nous rappelle qu'en 1979, il avait adapté une série de chansons anglo-saxones dont certaines d'Elton John.
J'ai beaucoup apprécié le jeu de batterie dans ce titre.

Michel s'arrête alors un instant pour remercier le public.
Il plaisante alors pour attribuer une cote à notre participation et nous demande de chanter avec lui.
Dès les premières notes de "Wight is Wight" tout le public se met à chanter un texte qu'il connait par coeur.
Je ne me suis pas privé non plus car c'est avec cette chanson que j'ai découvert Michel, il y a ...quelques dizaines d'années.

Autre grand moment de ce concert "Pour un flirt", un titre très attendu.
Chanson mythique qui avait conquis le coeur de nombreux fans dans les années '70.
Interprété avec grande maîtrise par Michel, cette chanson en a surpris plus d'un.
Depuis le début du spectacle, Robert Le Gall passait de la guitare électrique au banjo, à la mandoline ou à la guitare acoustique.
A la fin de "Pour un flirt" il se lance dans un solo endiablé de violon finissant par rejoindre Michel au centre de la scène et danser avec lui !
Un moment musical unique acclamé par un public debout.

D'autres titres encore comme "Le Loir et Cher", "Chez Laurette" ou encore "Ce lundi là" qui nous rappellent toute la profondeur de certaines chansons de Michel.
Il faut dire qu'à côté de choses plus légères, lui et Jean-Michel Rivat ont écrit des textes très sensibles. Empreints d'une observation très pointue des relations humaines.
Des chansons qui ont touché le public de l'époque et qui nous interpellent encore aujourd'hui.



"Que Marianne était jolie" et quelques rappels pour terminer ce spectacle qui fut vraiment très apprécié par le public liégeois.
Pour ma part, j'ai été sous le charme de ce chanteur qui ne m'a jamais déçu depuis toutes ces années que je l'écoute.
Ce show renforcera cette admiration encore un peu plus.

Ma fille qui ne connaissait pas grand chose à son répertoire a également beaucoup aimé.

Grand merci à toi Michel !

 


 

Encore quelques lignes à propos d'Alan Stivell.
Même si je lui ai consacré toute une série d'articles sur mon autre blog "musique celtique", il a bien sûr sa place ici puisqu'il fait partie des musiques de ma jeunesse.

J'ai découvert Alan en 1972 et il est donc à la base de ma passion pour la musique celtique.
Pourtant, à l'époque, il nétait qu'un artiste parmi tant d'autres que l'on entendait au hit-parade à la radio et parfois en télé.
"Suite Sud Armoricaine" (avec la fameuse intro à la flûte) et "Tri Martolod" (une chanson de marins) allaient être ses plus grands succès.
Beaucoup de gens à l'époque sont "entrés" dans la musique celtique qui était quelque chose de totalement nouveau pour la plupart d'entre-eux.
Puis, une fois la mode passée, un grand nombre s'en sont désintéressés...mais ce ne fut pas mon cas.
Pourtant à ce moment, c'était à peine si je savais situer la Bretagne !

Je ne sais pas pourquoi ces musiques m'ont attiré. Etait-ce le mélange de certains instruments électriques avec des instruments acoustiques (harpe, flûte,violon...). Mélange que j'avais déjà entendus chez le groupe Wallace Collection.
Etait-ce le côté folk-song des chansons d'Alan ?
Toujours est-il qu'il aura été pour moi un véritable détonnateur.
Sans exception,  les groupes et les musiciens que j'apprécie aujourd'hui, c'est à lui que je le dois.

Je suis resté un fan d'Alan dont la musique à beaucoup évolué.
Il continue sans cesse de nouvelles recherches musicales et explore sans cesse de nouveaux sons au moyen de ses harpes toujours plus sophistiquées.
Mais cette évolution est restée linéaire car jamais il n'a coupé les liens qui le relient avec la tradition des musiques celtes.
Stivell, un grand artiste du passé du présent et du futur !

Troisième volet des "musiques de ma jeunesse", un groupe belge, les Wallace Collection.

C'est en 1968 que Sylvain Vanholmen (guitare) a l'idée de former ce groupe particulier.
Groupe particulier puisqu'à l'époque où le rock s'est imposé comme style de musique le plus prisé par les jeunes, il décide d'ajouter des musiciens classiques à une formation rock.

Raymond Vincent (violon)  et Jacques Namotte (violoncelle) sont membres de l'orchestre philarmonique de Belgique.
Ils viennent donc rejoindre Freddy Nieuland (batterie), Christian Janssens (basse), Marc Hérouet (orgue, claviers).
Fort de six musiciens, les Wallace Collection vont enregister leur premier album "The Laughing Cavalier" en 1969.
De ce disque sera extrait le fameux 45 tours "Daydream" qui va bientôt se vendre à plusieurs millions d'exemplaires !



Grâce à ce titre (qui est le seul chanté par Freddy Nieuland) les Wallace Collection vont se classer dans les hits de 20 pays différents.

J'ai de suite accroché à cette musique dont les sonorités me plaisaient beaucoup.
Pour moi, il y avait quand même certaines ressemblances avec les Beatles.
Des musiques bien harmonisées et des voix qui s'accordaient très bien.
C'était étrange aussi ce mélange d'instruments classiques (Sylvain Vanholmen jouait aussi un peu de flûte traversière) avec des batteries et guitares électriques.
Même s'il s'agit d'un registre musical complètement différent, je pense que quand j'ai entendu Alan Stivell en 1972, ça m'a un peu fait penser aux Wallace Collection.
En effet, chez Stivell, harpe celtique, violon, flûtes se mélaient aux guitares, claviers, basses...
Plus qu'une coïncidence !

Wallace Collection n'en est pas resté à ce succès.
Sylvain Vanholmen (qui était le chanteur principal du groupe) et sa bande ont continué d'enregister une série de 45 tours.
"Dear beloved secretary", "Serenade",
"Phil", "Parlez-moi d'amour" (bande originale du film ""la Maison").
Ils composeront encore deux musiques de films pour Sergio Gobbi.
En 1970, ils sortent leur deuxième album "Serenade".

A l'époque, j'avais acheté leurs 45 tours et plus tard une compilation sur 33 tours.
Leur musique était toujours très plaisante à écouter.
Il faut cependant reconnaître que ce groupe n'a plus jamais connu un succès aussi fulgurant que le slow "Daydream".

Après un très grand nombre de concerts et de shows télévisés, le groupe a hélas décidé de se séparer en 1971.
Etoile filante de la musique rock-variétés, les Wallace n'auront laissé que de bons souvenirs aux gens de ma génération. 

Nouvelle rubrique à propos des musiques qui ont marqué ma jeunesse.

C'est vers l'âge de 10 ans (donc + ou - en 1967) que j'ai commencé à avoir mes propres goûts musicaux.
Jusque là j'avais beaucoup entendu les disques de mes parents c'est à dire le jazz de mon père et la chanson Française de ma mère.

Faisant partie d'un Mouvement de Jeunesse, j'ai tout naturellement entendu des chants et des guitares acoustiques.
Inévitablement, j'ai donc découvert les chansons d'Hughes Aufray.



Et j'ai très vite été sous le charme des ces titres qu'on reprenait en coeur (Stewball, Santiano, Le petit âne gris...)
Hughes avait commencé à chanter au début des années soixante.
Il a été influencé par toute une série de styles et de mode (yé-yé, folklore, musiques américaines).
C'est lui aussi qui a adapté en français un grand nombre de chansons de Bob Dylan, permettant ainsi à beaucoup de gens de découvrir ce grand artiste folk.

J'ai toujours été sous le charme de sa voix très teintée d'émotion.
J'ai toujours adoré ses chansons qui pouvaient être douces (Adieu monsieur le professeur...) ou très entraînantes (L'épervier...).

je ne connais pas tout de son répertoire mais Hughes Aufray aura toujours une place à part dans ma passion pour la musique.
Il aura été le premier de tous les artistes que j'ai aimés.
Quelque part, le son des guitares acoustiques autour de feux de camps, aura probalement été un des premiers jalons vers ma passion pour la musique celtique.

A plus de 77 ans, Hughes Aufray qui est aussi passionné d'équitation, est toujours là avec ses chansons à la fois poétiques et rythmées.
Grand merci à toi Hughes !